Olá galera, estou um tempinho sem escrever aqui, ando um pouco ocupada, mais ainda, ando muito ansiosa pelo congresso em São Paulo, está quase tudo pronto. Hospedagem (ok), congresso (ok), passagens aéreas (ok), comida (tenho que me virar), mala (a fazer)....
Como viram não há muita coisa a fazer, agora é terminar de arrumar as coisas e aguardar o tão sonhado momento.
Bju da Leti
segunda-feira, 25 de outubro de 2010
sábado, 23 de outubro de 2010
Dança do Ventre - mais que uma dança sensual, uma dança de valorização da mulher
Olá pessoal!! Boa tarde!!
Venho apresentar hoje para vocês um tema que encanta a todos, tanto as mulheres, quanto aos homens (principalmente).. estou falando da Dança do Ventre..
A dança do ventre é uma famosa dança praticada originalmente em diversas regiões do Oriente Médio e da Ásia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.C, seus movimentos aliados a música e sinuosidade semelhente a uma serpente foram registrados no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia e tinham como objetivo preparar a mulher através de ritos religiosos dedicados a deusas para se tornarem mães.
Com a invasão dos árabes, a dança foi propagada por todo o mundo. A expressão dança do ventre surgiu na França, em 1893. No Oriente é conhecida pelo nome em árabe raqṣ sharqī ( رقص شرقي, literalmente "dança oriental"), ou raqṣ bládi ( رقص بلدي, literalmente "dança da região", e, por extensão, "dança popular"), ou pelo termo turco çiftetelli (ou τσιφτετέλι, em grego).
A Dança do Ventre é composta por uma série de movimentos vibrações, impacto, ondulações e rotações que envolvem o corpo como um todo.Na atualidade ganhou aspectos sensuais exóticos, sendo excluída de alguns países árabes de atitude conservadora.
A origem da dança é controversa. É comum atribuir a origem a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias possuíam natureza acrobática. É possível que alguns dos movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egito, com o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de contração do parto. Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe durante a invasão moura no país, na Idade Média. Não há, contudo, registros em abundância da evolução na Antiguidade.
Por possuir elementos corporais e sexuais femininos, acredita-se que sua origem remonta ao Período Matriarcal, desde o Neolítico, cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que a forma primitiva era considerada um ritual sagrado. A origem está relacionada aos cultos primitivos da Deusa Mãe, Grande Deusa ou Mãe Cósmica, provavelmente por este motivo, os homens eram excluídos do cerimonial.
As mais antigas noções de criação se originavam da idéia básica do nascimento, que consistia na única origem possível das coisas e esta condição prévia do caos primordial foi extraída diretamente da teoria arcaica de que o útero cheio de sangue era capaz de criar magicamente a prole. Acreditava-se que a partir do sangue divino do útero e através de um movimento, dança ou ritmo cardíaco, que agitasse este sangue, surgissem os "frutos", a própria maternidade. Essa é uma das razões pelas quais as danças das mulheres primitivas eram repletas em movimentos pélvicos e abdominais.
As manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes dos atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tendo como objetivo através ritos religiosos, o preparo de mulheres para se tornarem mães.
Tecnicamente, os movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos (shimmies) e batidas de quadril , entre outros. Segundo a pesquisadora norte-americana Morroco, as ondulações abdominais consistem na imitação das contrações do parto: tribos do interior do Marrocos realizam ainda hoje, rituais de nascimento, em que as mulheres se reúnem em torno da parturiente com as mãos unidas, e cantando, realizam as ondulações abdominais a fim de estimular e apoiar a futura mãe a ter um parto saudável, sendo que a futura mãe fica de pé, e realiza também os movimentos das ondulações com a coluna. Estas mulheres são assim treinadas desde pequenas, através de danças muito semelhantes à Dança do Ventre.
Ao longo dos anos, sofreu modificações diversas, inclusive com a inclusão dos movimentos do ballet clássico russo em 1930.
Dentre os estilos mais estudados estão os estilos das escolas:
*Egípcia: manifestações sutis de quadril, domínio de tremidos, deslocamentos simplificados adaptados do Ballet Clássico, movimentos de braços e mãos simplificados;
*Norte-americana: manifestações mais intensas de quadril, deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do Jazz, utilização de véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais bem explorados;
*Libanesa: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.
No Brasil a prática revela uma tendência de copiar os detalhes de cada cultura, para fins de estudo e aumento de repertório. O estilo brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo, bem-humorado, rico e claro no repertório de movimentos, assim como na Argentina, onde a dança do ventre é muito apreciada, estudada e praticada.
Tendo sido influenciada por diversos grupos étnicos do Oriente, absorveu os regionalismos locais, que lhe atribuíam interpretações com significados regionais. Surgiam desta forma, elementos etnográficos bastante característicos, como nomes diferenciados, geralmente associados à região geográfica em que se encontrava; trajes e acessórios adaptados; regras sobre celebrações e casamentos; elementos musicais criados especialmente para a nova forma; movimentos básicos que modificaram a postura corporal e variações da dança. Nasce então, a Dança Folclórica Árabe.
A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798, com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito, quando recebeu a alcunha Danse du Ventre pelos orientalistas que acompanhavam Napoleão. Porém, durante a ocupação francesa no Cairo, muitas dançarinas fogem para o Ocidente, pois a dança era considerada indecente, o que leva à conclusão de que conforme as manifestações políticas e religiosas de cada época, era reprimida ou cultuada: o Islamismo, o Cristianismo e conquistadores como Napoleão Bonaparte reprimiram a expressão artística da dança por ser considerada provocante e impura.
Neste período, os franceses encontraram duas castas de dançarinas:
*As Awalim (plural de Almeh), consideradas cultas demais para a época, poetizas, instrumentistas, compositoras e cantoras, cortesãs de luxo da elite dominante, e que fugiram do Cairo assim que os estrangeiros chegaram;
*As Ghawazee (plural de Ghazeya), dançarinas populares, ciganas - descendentes dos grupos de ciganos dumi (دومي) (ou nawar) e helebi (os mais comuns no Egipto e na região do Levante), que passavam o tempo entretendo os soldados. Entre os ciganos do Médio Oriente, a dança não é conciderada vergonhosa, e as suas mulheres cantam e dançam para animar festas de casamento e eventos em geral, o que é aceite pela sociedade mais ampla, mas contribui ainda mais para manter os ciganos com status inferior.
As Ghawazee descobriram nos estrangeiros, clientes em potencial e foram proibidas de se aproximarem das barracas do exército. No entando, a maioria não respeitava as novas normas estabelecidas, e como conseqüência, quatrocentas Ghawazee foram decapitadas e as cabeças foram lançadas ao Nilo.
Originalmente a dança possuía um aspecto religioso nos cultos à deusa mãe, não se sabe ao certo como foi a ligação com a idéia da prostituição, mas acredita-se que tudo tenha começado no período de transição do matriarcado para o patriarcado, quando as danças femininas passam a ser vistas como ameaça ao novo domínio político.
A história dá um salto, e em 1834, o governador Mohamed Ali, proíbe as performances femininas no Cairo, por pressões religiosas. Em 1866, a proibição é suspensa e as Ghawazee retornam ao Cairo, pagando taxas ao governo pelas performances.
No início da ocupação britânica em 1882, clubes noturnos com teatros, restaurantes e music halls, já ofereciam os mais diversos tipos de entretenimento.
O cinema egípcio começa a ser rodado em 1920, e usa o cenário dos night clubs, com cenas da música e da dança regional. Hollywood passa a exercer grande influência na fantasia ocidental sobre o Oriente, modificando os costumes das dançarinas árabes. Surgem bailarinas consagradas, nomes como Nadia Gamal e Taheya Karioca, entre muitos outros ainda hoje estudados pelas praticantes da Dança Oriental. O aspecto cultural da prostituição relacionada à dança passa a ser dicotomizado: criam-se bailarinas para serem estrelas, com estudos sobre dança, ritmos árabes e teatralidade.
No Brasil a dança foi difundida pela mestra síria Shahrazad e mestra Saamira Samia.
Na década de 1990, a dança do ventre teve o maior impulso durante a exibição da novela O Clone, pela Rede Globo de Televisão, produção a qual tinha por tema as peripécias de uma muçulmana marroquina em terras brasileiras. Contudo, o término da exibição da telenovela não arrefeceu o interesse, existindo atualmente diversas escolas e espaços de dança dedicados à "Raks Sharqi".
A Dança do Ventre, por não ter sido, em origem, uma dança moldada para o palco, não apresenta regulações quanto ao aprendizado. Os critérios de profissionalismo são subjetivos, tanto no ocidente quanto nos países árabes, embora já comecem a ser discutidos no Brasil.
Alusão às posições dos papiros egípcios na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:
*Espada: A origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições.
O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes do corpo;
Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;
Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;
*Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registro de uso nos países árabes.
O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;
*Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas.
Hoje é uma dança extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entendê-la e apreciá-la.
*Candelabro (shamadan): Elemento original egípcio, o candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para iluminar a passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente, como uma representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa.
*Taças: Variação ocidental da dança com candelabro.
*Khaligi: Dança genérica dos países do golfo pérsico. É caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união familiar, ou simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Dança-se com ritmos do golfo, principalmente o soudi.
*Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da água. Marcada também pelo equilíbrio.
*Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala).
*Hagallah: Originária de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto líbio.
*Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.
As danças folclóricas normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região de e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.
A dança com a cobra é considerada ato circense - a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusão nas performances - mas não é considerada representativa da dança.
Bom pessoal .. espero que vocês tenham gostado em conhecer um pouco a Dança do Ventre assim como eu, em breve estarei de volta com outras novidades!!
(Fonte Histórica: Wikipédia)
Beijos carinhosos..
Dé .. ;-)
Venho apresentar hoje para vocês um tema que encanta a todos, tanto as mulheres, quanto aos homens (principalmente).. estou falando da Dança do Ventre..
A dança do ventre é uma famosa dança praticada originalmente em diversas regiões do Oriente Médio e da Ásia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.C, seus movimentos aliados a música e sinuosidade semelhente a uma serpente foram registrados no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia e tinham como objetivo preparar a mulher através de ritos religiosos dedicados a deusas para se tornarem mães.
Com a invasão dos árabes, a dança foi propagada por todo o mundo. A expressão dança do ventre surgiu na França, em 1893. No Oriente é conhecida pelo nome em árabe raqṣ sharqī ( رقص شرقي, literalmente "dança oriental"), ou raqṣ bládi ( رقص بلدي, literalmente "dança da região", e, por extensão, "dança popular"), ou pelo termo turco çiftetelli (ou τσιφτετέλι, em grego).
A Dança do Ventre é composta por uma série de movimentos vibrações, impacto, ondulações e rotações que envolvem o corpo como um todo.Na atualidade ganhou aspectos sensuais exóticos, sendo excluída de alguns países árabes de atitude conservadora.
A origem da dança é controversa. É comum atribuir a origem a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias possuíam natureza acrobática. É possível que alguns dos movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egito, com o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de contração do parto. Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe durante a invasão moura no país, na Idade Média. Não há, contudo, registros em abundância da evolução na Antiguidade.
Por possuir elementos corporais e sexuais femininos, acredita-se que sua origem remonta ao Período Matriarcal, desde o Neolítico, cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que a forma primitiva era considerada um ritual sagrado. A origem está relacionada aos cultos primitivos da Deusa Mãe, Grande Deusa ou Mãe Cósmica, provavelmente por este motivo, os homens eram excluídos do cerimonial.
As mais antigas noções de criação se originavam da idéia básica do nascimento, que consistia na única origem possível das coisas e esta condição prévia do caos primordial foi extraída diretamente da teoria arcaica de que o útero cheio de sangue era capaz de criar magicamente a prole. Acreditava-se que a partir do sangue divino do útero e através de um movimento, dança ou ritmo cardíaco, que agitasse este sangue, surgissem os "frutos", a própria maternidade. Essa é uma das razões pelas quais as danças das mulheres primitivas eram repletas em movimentos pélvicos e abdominais.
As manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes dos atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tendo como objetivo através ritos religiosos, o preparo de mulheres para se tornarem mães.
Tecnicamente, os movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos (shimmies) e batidas de quadril , entre outros. Segundo a pesquisadora norte-americana Morroco, as ondulações abdominais consistem na imitação das contrações do parto: tribos do interior do Marrocos realizam ainda hoje, rituais de nascimento, em que as mulheres se reúnem em torno da parturiente com as mãos unidas, e cantando, realizam as ondulações abdominais a fim de estimular e apoiar a futura mãe a ter um parto saudável, sendo que a futura mãe fica de pé, e realiza também os movimentos das ondulações com a coluna. Estas mulheres são assim treinadas desde pequenas, através de danças muito semelhantes à Dança do Ventre.
Ao longo dos anos, sofreu modificações diversas, inclusive com a inclusão dos movimentos do ballet clássico russo em 1930.
Dentre os estilos mais estudados estão os estilos das escolas:
*Egípcia: manifestações sutis de quadril, domínio de tremidos, deslocamentos simplificados adaptados do Ballet Clássico, movimentos de braços e mãos simplificados;
*Norte-americana: manifestações mais intensas de quadril, deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do Jazz, utilização de véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais bem explorados;
*Libanesa: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.
No Brasil a prática revela uma tendência de copiar os detalhes de cada cultura, para fins de estudo e aumento de repertório. O estilo brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo, bem-humorado, rico e claro no repertório de movimentos, assim como na Argentina, onde a dança do ventre é muito apreciada, estudada e praticada.
Tendo sido influenciada por diversos grupos étnicos do Oriente, absorveu os regionalismos locais, que lhe atribuíam interpretações com significados regionais. Surgiam desta forma, elementos etnográficos bastante característicos, como nomes diferenciados, geralmente associados à região geográfica em que se encontrava; trajes e acessórios adaptados; regras sobre celebrações e casamentos; elementos musicais criados especialmente para a nova forma; movimentos básicos que modificaram a postura corporal e variações da dança. Nasce então, a Dança Folclórica Árabe.
A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798, com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito, quando recebeu a alcunha Danse du Ventre pelos orientalistas que acompanhavam Napoleão. Porém, durante a ocupação francesa no Cairo, muitas dançarinas fogem para o Ocidente, pois a dança era considerada indecente, o que leva à conclusão de que conforme as manifestações políticas e religiosas de cada época, era reprimida ou cultuada: o Islamismo, o Cristianismo e conquistadores como Napoleão Bonaparte reprimiram a expressão artística da dança por ser considerada provocante e impura.
Neste período, os franceses encontraram duas castas de dançarinas:
*As Awalim (plural de Almeh), consideradas cultas demais para a época, poetizas, instrumentistas, compositoras e cantoras, cortesãs de luxo da elite dominante, e que fugiram do Cairo assim que os estrangeiros chegaram;
*As Ghawazee (plural de Ghazeya), dançarinas populares, ciganas - descendentes dos grupos de ciganos dumi (دومي) (ou nawar) e helebi (os mais comuns no Egipto e na região do Levante), que passavam o tempo entretendo os soldados. Entre os ciganos do Médio Oriente, a dança não é conciderada vergonhosa, e as suas mulheres cantam e dançam para animar festas de casamento e eventos em geral, o que é aceite pela sociedade mais ampla, mas contribui ainda mais para manter os ciganos com status inferior.
As Ghawazee descobriram nos estrangeiros, clientes em potencial e foram proibidas de se aproximarem das barracas do exército. No entando, a maioria não respeitava as novas normas estabelecidas, e como conseqüência, quatrocentas Ghawazee foram decapitadas e as cabeças foram lançadas ao Nilo.
Originalmente a dança possuía um aspecto religioso nos cultos à deusa mãe, não se sabe ao certo como foi a ligação com a idéia da prostituição, mas acredita-se que tudo tenha começado no período de transição do matriarcado para o patriarcado, quando as danças femininas passam a ser vistas como ameaça ao novo domínio político.
A história dá um salto, e em 1834, o governador Mohamed Ali, proíbe as performances femininas no Cairo, por pressões religiosas. Em 1866, a proibição é suspensa e as Ghawazee retornam ao Cairo, pagando taxas ao governo pelas performances.
No início da ocupação britânica em 1882, clubes noturnos com teatros, restaurantes e music halls, já ofereciam os mais diversos tipos de entretenimento.
O cinema egípcio começa a ser rodado em 1920, e usa o cenário dos night clubs, com cenas da música e da dança regional. Hollywood passa a exercer grande influência na fantasia ocidental sobre o Oriente, modificando os costumes das dançarinas árabes. Surgem bailarinas consagradas, nomes como Nadia Gamal e Taheya Karioca, entre muitos outros ainda hoje estudados pelas praticantes da Dança Oriental. O aspecto cultural da prostituição relacionada à dança passa a ser dicotomizado: criam-se bailarinas para serem estrelas, com estudos sobre dança, ritmos árabes e teatralidade.
No Brasil a dança foi difundida pela mestra síria Shahrazad e mestra Saamira Samia.
Na década de 1990, a dança do ventre teve o maior impulso durante a exibição da novela O Clone, pela Rede Globo de Televisão, produção a qual tinha por tema as peripécias de uma muçulmana marroquina em terras brasileiras. Contudo, o término da exibição da telenovela não arrefeceu o interesse, existindo atualmente diversas escolas e espaços de dança dedicados à "Raks Sharqi".
A Dança do Ventre, por não ter sido, em origem, uma dança moldada para o palco, não apresenta regulações quanto ao aprendizado. Os critérios de profissionalismo são subjetivos, tanto no ocidente quanto nos países árabes, embora já comecem a ser discutidos no Brasil.
Alusão às posições dos papiros egípcios na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:
*Espada: A origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições.
O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes do corpo;
Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;
Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;
*Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registro de uso nos países árabes.
O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;
*Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas.
Hoje é uma dança extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entendê-la e apreciá-la.
*Candelabro (shamadan): Elemento original egípcio, o candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para iluminar a passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente, como uma representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa.
*Taças: Variação ocidental da dança com candelabro.
*Khaligi: Dança genérica dos países do golfo pérsico. É caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união familiar, ou simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Dança-se com ritmos do golfo, principalmente o soudi.
*Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da água. Marcada também pelo equilíbrio.
*Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala).
*Hagallah: Originária de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto líbio.
*Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.
As danças folclóricas normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região de e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.
A dança com a cobra é considerada ato circense - a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusão nas performances - mas não é considerada representativa da dança.
Bom pessoal .. espero que vocês tenham gostado em conhecer um pouco a Dança do Ventre assim como eu, em breve estarei de volta com outras novidades!!
(Fonte Histórica: Wikipédia)
Beijos carinhosos..
Dé .. ;-)
sexta-feira, 22 de outubro de 2010
Matsuri Dance
Olá galera, meu primeiro post aqui no blog e espero que gostem.
Venho falar um pouco sobre Matsuri Dance, alguém já ouviu falar? É uma dança super divertida que prioriza a integração de todos.
Matsuri é uma palavra japonesa que significa festival. No Japão sempre acontecem vários festivais. No Brasil alguns Matsuris são organizados pelas sociedades nipônicas e não são fechados só para seus descendentes, todos podem participar. E a dança? Estou chegando lá.
O Matsuri Dance foi criado pelo Grupo Sansey (Londrina) em um de seus festivais. Eles pegaram músicas japonesas, a maioria pop, e colocaram sequências de passos que se repetem a música toda. Parece um pouco monótono, mas pelo contrário, isso que dá o dinamismo da dança, faz com que mesmo as pessoas que nunca dançaram nenhuma das músicas consigam dançar a sequência pelo menos uma vez na música.
Normalmente as coreografias são criadas pelo Grupo Sansey mesmo, só que como o Matsuri Dance não está mais limitado somente em Londrina pois está sendo espalhado pelo Brasil, acaba que os grupos novos de Matsuri Dance também começam a criar coreografias novas. Essa dança já está presente, além de Londrina, em Goiás (nos eventos nipônicos, e espero que nos eventos de mangá e anime haja mais possibilidade para que a dança cresça), em Brasília (a dança é muito forte lá, eles realmente amam o Matsuri Dance), em São Paulo (apesar de curtirem mais ParaPara) e em Santa Catarina.
Não se espante com os passos quando for dançar, é uma mistura de pop, rock, Bon Odori (outro festival japonês), funk (sim) entre outros ritmos. E também é importante observar que há formas diferentes de dançá-lo, há a forma em circulo, com o taikô (um tambor que faz o ritmo das músicas ficar mais forte) e também dançar um do lado do outro em linha.
Há vários grupos fortes de Matsuri pelo Brasil, eu particularmente amo os de Brasília porque além dos passos convencionais do Matsuri Dance eles fazem questão de colocar bastante expressão e individualidade na dança.
Atualmente as músicas são:
Aikawa Nanase – Break Out
Aikawa Nanase – Bye Bye Boy
Aikawa Nanase – Yume Miru Shoujo Ja Irarenai
Arashi – ARASHI
Arashi – Kansha Kangeki Ame
Caramelldansen
Checkers – Giza Giza Hatto No Komori Uta
Crystal Kay – Namida no Saki Ni
DA PUMP – Rhapsody In Blue
Dj Ozma – Age Age Every Night
Exile – Choo Choo Train
Fukuyama Masaharu – Peach
Happatai – Yatta!
Hillbilly Bops – Binetsu Na Kibun
Kinki Kids – Hey! Wa
Kiroro – Runner
L’Arc~en~Ciel – Ready Steady Go
Matsumoto Bon Bon
Mihimaru GT – Kibun Joujou↑↑
Morning Musume – Dansu Suru no da
Namie Amuro – I Love You
Naruto Ondo
NewS – Baby, be my baby!
Orange Range – Ishin Denshin
Orange Range – Locolotion
Orange Range – Matsuri Danshaku
Orange Range – Viva Rock
Teriyaki Boyz – Tokyo Drift
The Boom – Shima Uta
Younha – Houki Boshi
Yuki Kimura – Love and Joy
Zoo – YaYaYa
Nem todas conseguimos achar tutorial na internet. Bom... muita falação e pouca dança, então aqui vai um vídeo pra vocês entenderem do que estou falando:
É isso pessoal.
Post by Érika ;)
Venho falar um pouco sobre Matsuri Dance, alguém já ouviu falar? É uma dança super divertida que prioriza a integração de todos.
Matsuri é uma palavra japonesa que significa festival. No Japão sempre acontecem vários festivais. No Brasil alguns Matsuris são organizados pelas sociedades nipônicas e não são fechados só para seus descendentes, todos podem participar. E a dança? Estou chegando lá.
O Matsuri Dance foi criado pelo Grupo Sansey (Londrina) em um de seus festivais. Eles pegaram músicas japonesas, a maioria pop, e colocaram sequências de passos que se repetem a música toda. Parece um pouco monótono, mas pelo contrário, isso que dá o dinamismo da dança, faz com que mesmo as pessoas que nunca dançaram nenhuma das músicas consigam dançar a sequência pelo menos uma vez na música.
Normalmente as coreografias são criadas pelo Grupo Sansey mesmo, só que como o Matsuri Dance não está mais limitado somente em Londrina pois está sendo espalhado pelo Brasil, acaba que os grupos novos de Matsuri Dance também começam a criar coreografias novas. Essa dança já está presente, além de Londrina, em Goiás (nos eventos nipônicos, e espero que nos eventos de mangá e anime haja mais possibilidade para que a dança cresça), em Brasília (a dança é muito forte lá, eles realmente amam o Matsuri Dance), em São Paulo (apesar de curtirem mais ParaPara) e em Santa Catarina.
Não se espante com os passos quando for dançar, é uma mistura de pop, rock, Bon Odori (outro festival japonês), funk (sim) entre outros ritmos. E também é importante observar que há formas diferentes de dançá-lo, há a forma em circulo, com o taikô (um tambor que faz o ritmo das músicas ficar mais forte) e também dançar um do lado do outro em linha.
Há vários grupos fortes de Matsuri pelo Brasil, eu particularmente amo os de Brasília porque além dos passos convencionais do Matsuri Dance eles fazem questão de colocar bastante expressão e individualidade na dança.
Atualmente as músicas são:
Aikawa Nanase – Break Out
Aikawa Nanase – Bye Bye Boy
Aikawa Nanase – Yume Miru Shoujo Ja Irarenai
Arashi – ARASHI
Arashi – Kansha Kangeki Ame
Caramelldansen
Checkers – Giza Giza Hatto No Komori Uta
Crystal Kay – Namida no Saki Ni
DA PUMP – Rhapsody In Blue
Dj Ozma – Age Age Every Night
Exile – Choo Choo Train
Fukuyama Masaharu – Peach
Happatai – Yatta!
Hillbilly Bops – Binetsu Na Kibun
Kinki Kids – Hey! Wa
Kiroro – Runner
L’Arc~en~Ciel – Ready Steady Go
Matsumoto Bon Bon
Mihimaru GT – Kibun Joujou↑↑
Morning Musume – Dansu Suru no da
Namie Amuro – I Love You
Naruto Ondo
NewS – Baby, be my baby!
Orange Range – Ishin Denshin
Orange Range – Locolotion
Orange Range – Matsuri Danshaku
Orange Range – Viva Rock
Teriyaki Boyz – Tokyo Drift
The Boom – Shima Uta
Younha – Houki Boshi
Yuki Kimura – Love and Joy
Zoo – YaYaYa
Nem todas conseguimos achar tutorial na internet. Bom... muita falação e pouca dança, então aqui vai um vídeo pra vocês entenderem do que estou falando:
É isso pessoal.
Post by Érika ;)
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Congresso de dança Bailes
Galera vou passar pra vocês um pouco mais sobre o congresso da semana que vem. Serão 5 bailes, dos quais vou em 3, teoricamente, pois só vou ver isso quando chegar lá, vamos ver se eu aguento isso tudo né.
01:00 às 04:00 – Baile Social – Salsa – DJ Augustin Flores
SÁBADO, 30/10/2010
NOITE
Club Homs
Salão Nobre
22:00 às 23:00 – Baile Social – Salsa – DJ Everaldo Lins
23:00 às 00:00 – Campeonato Salsa y Sabor Profissional – Etapa Semi-final
00:00 às 01:00 – Apresentações de Dança – Salsa:
22:00 às 23:00 – Baile Social – Salsa – DJ Everaldo Lins
23:00 às 00:00 – Campeonato Salsa y Sabor Profissional – Etapa Semi-final
00:00 às 01:00 – Apresentações de Dança – Salsa:
Cia. de Dança Tracy Freitas
Síncronos
Patrick Oliveira e Fabiana Terra
Clube Latino
Dicky Colon
Adolpho Indacochea e Carla Voconi
The Palladium Mambo Legends
Síncronos
Patrick Oliveira e Fabiana Terra
Clube Latino
Dicky Colon
Adolpho Indacochea e Carla Voconi
The Palladium Mambo Legends
01:00 às 04:00 – Baile Social – Salsa – DJ Augustin Flores
Salão Gran Real
22:00 às 01:00 – Baile “Conexión Latina” – Tango – DJ Convidado
01:00 às 02:00 – Apresentações de dança – Tango
02:00 às 04:00 – Baile “Conexión Latina” – Tango – DJ Convidado
___________________________________________________________________________
22:00 às 01:00 – Baile “Conexión Latina” – Tango – DJ Convidado
01:00 às 02:00 – Apresentações de dança – Tango
02:00 às 04:00 – Baile “Conexión Latina” – Tango – DJ Convidado
___________________________________________________________________________
DOMINGO, 31/10/2010
NOITE
Club Homs
Salão Nobre
22:00 às 00:00 – Baile Social – Salsa – DJ Humberto Siles
00:00 às 01:00 – Apresentações de Dança – Salsa
22:00 às 00:00 – Baile Social – Salsa – DJ Humberto Siles
00:00 às 01:00 – Apresentações de Dança – Salsa
Arthur e Aiste
Rodrigo Oliveira e Karina Carvalho
Irineu Alves – Salsa Livre
Conexión Caribe Cia. de Dança - Grupo
Stacey Lopes e Lucy
Anneta e Osbanis Tejeda
Tito Ortos e Tamara Livolsi
Rodrigo Oliveira e Karina Carvalho
Irineu Alves – Salsa Livre
Conexión Caribe Cia. de Dança - Grupo
Stacey Lopes e Lucy
Anneta e Osbanis Tejeda
Tito Ortos e Tamara Livolsi
00:00 às 04:00 – Baile Social – Salsa – DJ Chicho
Salão Gran Real
22:00 às 01:00 – Baile “Conexión Latina” – Samba – DJ Convidado
01:00 às 02:00 – Apresentações de dança – Samba
02:00 às 04:00 – Baile “Conexión Latina” – Samba – DJ Convidado
___________________________________________________________________________
22:00 às 01:00 – Baile “Conexión Latina” – Samba – DJ Convidado
01:00 às 02:00 – Apresentações de dança – Samba
02:00 às 04:00 – Baile “Conexión Latina” – Samba – DJ Convidado
___________________________________________________________________________
SEGUNDA, 01/11/2010
NOITE
Club Homs
Salão Nobre
22:00 às 23:00 – Baile Social – Salsa – DJ Gustavo Lilla
23:00 às 00:00 – Campeonato Salsa y Sabor Profissional – Etapa Final
00:00 às 01:00 – Apresentações de Dança – Salsa
22:00 às 23:00 – Baile Social – Salsa – DJ Gustavo Lilla
23:00 às 00:00 – Campeonato Salsa y Sabor Profissional – Etapa Final
00:00 às 01:00 – Apresentações de Dança – Salsa
Everaldo Lins e Kelly Araújo
Jose Luis e Lucia
Conexion Caribe Cia. de Dança – Ladies Style
Jorge e Cecília
Jean Carlos Caballero e Ileana Barreto
Adrian Rodrigues e Anita Santos Rubin
Jose Luis e Lucia
Conexion Caribe Cia. de Dança – Ladies Style
Jorge e Cecília
Jean Carlos Caballero e Ileana Barreto
Adrian Rodrigues e Anita Santos Rubin
01:00 às 01:30 – Maior Rueda de Casino do Brasil
01:30 às 04:00 – Baile Social – Salsa – DJ Moises Tovar
01:30 às 04:00 – Baile Social – Salsa – DJ Moises Tovar
Salão Gran Real
22:00 às 01:00 – Baile “Conexión Latina” – Zouk – DJ Convidado
01:00 às 02:00 – Apresentações de dança – Zouk
02:00 às 04:00 – Baile “Conexión Latina” – Zouk – DJ Convidados
22:00 às 01:00 – Baile “Conexión Latina” – Zouk – DJ Convidado
01:00 às 02:00 – Apresentações de dança – Zouk
02:00 às 04:00 – Baile “Conexión Latina” – Zouk – DJ Convidados
legal né?
bom que vão ter várias apresentações.
bju da Let
Perdido seja para nós aquele dia em que não se dançou nem uma vez! E falsa seja para nós toda a verdade que não tenha sido acompanhada por uma gargalhada!
Friedrich Nietzsche
Friedrich Nietzsche
E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.
Friedrich NietzscheQuem não ouve a melodia acha maluco quem dança...
Oswaldo Montenegro
O Samba no exterior
Não sei se já notaram, mas quando aparece samba em algum filme ou seriado extrangeiro é uma versão totalmente diferente do verdadeiro samba tocado e dançado no Brasil. Eu até assusto, vocês não?
O Samba tem origem africana, mas com o tempo ganhou uma certa particularidade brasileira que não tem igual. Tornando-se um tipo de identificação nacional.
Então não venha dizer os outros países que o samba que els dançam é o brasileiro, pode até ser samba, mas com certeza não é o brasileiro.
Vejam alguns exemplos e me digam o que acham:
Seriado Eu, a patroa e as crianças
também teve samba em um dos concursos de dança mais renomados dos Estados Unidos
So You Think Yoou Can Dance's
bju da Let
O Samba tem origem africana, mas com o tempo ganhou uma certa particularidade brasileira que não tem igual. Tornando-se um tipo de identificação nacional.
Então não venha dizer os outros países que o samba que els dançam é o brasileiro, pode até ser samba, mas com certeza não é o brasileiro.
Vejam alguns exemplos e me digam o que acham:
Seriado Eu, a patroa e as crianças
também teve samba em um dos concursos de dança mais renomados dos Estados Unidos
So You Think Yoou Can Dance's
bju da Let
Dançando, aprendendo e vivendo ..
Olá galera do bem!! Salve salve!! Um ótimo dia para todos!!
Eu estava um pouco sumida .. mas eis de volta ..e com novidades!!
Vou apresentar para vcs um texto que recebi por e-mail de uma amiga, assim que eu entrei na dança .. e se oberservarmos, faz muito sentido com a nossa realidade .. se alguém quiser o texto na íntegra, me avise para poder encaminhar o mail ..
Dançando, aprendendo e vivendo
Há 30 anos, os adolescentes encontravam o sexo oposto em bailes de salão organizados por clubes, igrejas ou pais responsáveis preocupados com o sucesso reprodutivo de seus rebentos.
Na dança de salão o homem tem uma série de obrigações como cuidar da mulher, planejar o rumo,variar os passos segurar com firmeza e orientar delicadamente o corpo de uma mulher.
Homens levam três vezes mais tempo para aprender a dançar que as mulheres. Não que eles sejam menos inteligentes, mas porque tem muito mais funções a executar.
Essa sobrecarga emcima do homem permite a mulher avaliar rapidamente a inteligência do seu par, a sua capacidade de planejamento a sua reação em situação de estresse.
A mulher só precisa acompanhá-lo.Ela pode dedicar seu tempo exclusivamente à tarefa de avaliação do homem.
Uma mulher precisa de muito mais informação do que o homem para se apaixonar e a dança permite a ela avaliar o homem na delicadeza do trato, na firmeza da condução, no carinho do toque, no companheirismo e no significado que ele dava ao seu par.
Ela pode analisar como o homem lidava com o fracasso, quando inadvertidamente dava uma pisada no seu pé.Pode ver como ele se desculpava se é que se desculpava ou se era do tipo que culpava os outros.
Essa convenção social de antigamente permitia ao sexo feminino avaliar numa única noite 20 rapazes entre os 500 presentes em um grande baile.
As mulheres faziam umverdadeiro teste psicológico, físico e social de um futuro marido e obtinham o que poucos testes psicológicos revelam.
Em poucos minutos conseguiram ter uma primeira noção de inteligência, criatividade,cooperação,paciência, prserverança e liderança de um futuro par.
Infelismente perdemos esse costume porque se começou a considerar a dança de salão uma submissão da mulher ao poder do homem porque era o homem quem convidava e conduzia a mulher para dançar.
Criaram então a disco dancing em que homem e mulher dançam separados, o homem não conduz, nem se quer toca no corpo da mulher.O som é tão alto que nem dá para conversar, os usuais 130 decibéis não permitem uma interação entre os sexos.
Por isso os jovens criaram o costume do "ficar" o que permite que uma garota conheça apenas um rapaz por noite sem compromisso em vez de conhecer vinte, também sem compromissos maiores.
Pior: hoje o primeiro contato de fato de um rapaz com o corpo de uma mulher é no ato sexual e no inicio é um desastre.Acabam fazendo sexo mecanicamente, em vez de romanticamente, feito a extensão natural de um tango ou bolero.
Grandes dançarinos são também grandes amantes e não é por acaso que as mulheres adoram homens que realmente sabem dançar e se apaixonam facilmente por eles.
Masculinizamos as mulheres na disco dancing em vez de tornar os homens mais sensiveis, carinhosos e preocupados como trato do corpo da mulher. Não é a toa que aumentaram os indices de violência, ainda mais contra a mulher.
Ficamos felizes com a volta da dança de salão, dos cursos de forró,tango, bolero e tantas outras modalidades, em que novamente os sexos estão se encontrando e dançando juntos e em harmonia.
Fazemos a ressalva para propagarmos ainda mais o acontecimentos de mais e mais bailes, para que a juventude de hoje tenha a oportunidade de vivenciar esse lado bom da conquista do querer ser e do querer ter sido seduzido .. tanto pela dança quanto pelas N opções de se buscar um parceiro/a para uma dança, quiçá para uma vida inteira ..
Espero que tenham gostado ..
Bjs carinhosos da
Dé .. :-)
Eu estava um pouco sumida .. mas eis de volta ..e com novidades!!
Vou apresentar para vcs um texto que recebi por e-mail de uma amiga, assim que eu entrei na dança .. e se oberservarmos, faz muito sentido com a nossa realidade .. se alguém quiser o texto na íntegra, me avise para poder encaminhar o mail ..
Dançando, aprendendo e vivendo
Há 30 anos, os adolescentes encontravam o sexo oposto em bailes de salão organizados por clubes, igrejas ou pais responsáveis preocupados com o sucesso reprodutivo de seus rebentos.
Na dança de salão o homem tem uma série de obrigações como cuidar da mulher, planejar o rumo,variar os passos segurar com firmeza e orientar delicadamente o corpo de uma mulher.
Homens levam três vezes mais tempo para aprender a dançar que as mulheres. Não que eles sejam menos inteligentes, mas porque tem muito mais funções a executar.
Essa sobrecarga emcima do homem permite a mulher avaliar rapidamente a inteligência do seu par, a sua capacidade de planejamento a sua reação em situação de estresse.
A mulher só precisa acompanhá-lo.Ela pode dedicar seu tempo exclusivamente à tarefa de avaliação do homem.
Uma mulher precisa de muito mais informação do que o homem para se apaixonar e a dança permite a ela avaliar o homem na delicadeza do trato, na firmeza da condução, no carinho do toque, no companheirismo e no significado que ele dava ao seu par.
Ela pode analisar como o homem lidava com o fracasso, quando inadvertidamente dava uma pisada no seu pé.Pode ver como ele se desculpava se é que se desculpava ou se era do tipo que culpava os outros.
Essa convenção social de antigamente permitia ao sexo feminino avaliar numa única noite 20 rapazes entre os 500 presentes em um grande baile.
As mulheres faziam umverdadeiro teste psicológico, físico e social de um futuro marido e obtinham o que poucos testes psicológicos revelam.
Em poucos minutos conseguiram ter uma primeira noção de inteligência, criatividade,cooperação,paciência, prserverança e liderança de um futuro par.
Infelismente perdemos esse costume porque se começou a considerar a dança de salão uma submissão da mulher ao poder do homem porque era o homem quem convidava e conduzia a mulher para dançar.
Criaram então a disco dancing em que homem e mulher dançam separados, o homem não conduz, nem se quer toca no corpo da mulher.O som é tão alto que nem dá para conversar, os usuais 130 decibéis não permitem uma interação entre os sexos.
Por isso os jovens criaram o costume do "ficar" o que permite que uma garota conheça apenas um rapaz por noite sem compromisso em vez de conhecer vinte, também sem compromissos maiores.
Pior: hoje o primeiro contato de fato de um rapaz com o corpo de uma mulher é no ato sexual e no inicio é um desastre.Acabam fazendo sexo mecanicamente, em vez de romanticamente, feito a extensão natural de um tango ou bolero.
Grandes dançarinos são também grandes amantes e não é por acaso que as mulheres adoram homens que realmente sabem dançar e se apaixonam facilmente por eles.
Masculinizamos as mulheres na disco dancing em vez de tornar os homens mais sensiveis, carinhosos e preocupados como trato do corpo da mulher. Não é a toa que aumentaram os indices de violência, ainda mais contra a mulher.
Ficamos felizes com a volta da dança de salão, dos cursos de forró,tango, bolero e tantas outras modalidades, em que novamente os sexos estão se encontrando e dançando juntos e em harmonia.
Fazemos a ressalva para propagarmos ainda mais o acontecimentos de mais e mais bailes, para que a juventude de hoje tenha a oportunidade de vivenciar esse lado bom da conquista do querer ser e do querer ter sido seduzido .. tanto pela dança quanto pelas N opções de se buscar um parceiro/a para uma dança, quiçá para uma vida inteira ..
Espero que tenham gostado ..
Bjs carinhosos da
Dé .. :-)
terça-feira, 19 de outubro de 2010
Apenas se levante em silêncio e dance comigo
Bom dia galera,
hoje eu trago um trecho de um livro que comecei a ler a muito tempo atrás: A Dança. Confesso que não terminei de lê-lo, mas só o poema inicial já me bastou.
Eu lhe mandei meu convite,
a nota inscrita na palma da minha mão pela
chama da vida.
Não dê um salto gritando: "Sim, é isso que eu quero!
Vamos em frente!"
Apenas se levante em silêncio e dance comigo.
Mostre-me como você segue seus desejos mais profundos,
descendo em espiral em direção à dor dentro da dor,
e lhe mostrarei como eu me volto para dentro e me
abro para fora
para sentir o beijo do Mistério, doces lábios sobre
os meus, todos os dias.
Não me diga que você quer encerrar o mundo inteiro
no seu coração.
Mostre-me como você evita cometer outra falta sem
se desesperar quando sofre uma agressão e tem medo de
não receber amor.
Conte-me uma história sobre quem você é,
e veja quem eu sou nas histórias que estou vivendo.
E juntos nos lembraremos que cada um de nós sempre
tem uma escolha.
Não me diga que as coisas serão maravilhosas... um dia.
Mostre-me que você é capaz de correr o risco de ficar
completamente em paz,
totalmente à vontade com a maneira como as coisas são
neste exato momento,
e também no momento seguinte, e no seguinte...
Já ouvi histórias demais sobre a audácia heróica.
Conte-me como você desmorona quando
esbarra no muro,
o lugar que você não pode transpor pela força
da sua vontade.
O que conduz você para o outro lado desse muro,
para a frágil beleza da sua condição humana?
E depois de mostrarmos um ao outro como definimos e
mantivemos os limites claros e saudáveis que nos
ajudam a viver lado a lado um com o outro,
vamos correr o risco de lembrar que nunca deixamos de
amar em silêncio aqueles que um dia amamos
em voz alta.
Leve-me para os lugares do planeta que ensinam
você a dançar,
os lugares onde você pode correr o risco de
deixar o mundo partir seu coração,
e eu conduzirei você aos lugares onde a terra debaixo
dos meus pés
e as estrelas no céu fazem meu coração ficar inteiro
de novo, e de novo.
Mostre-me como você cuida dos negócios
sem deixar que eles determinem quem você é.
Quando as crianças estão alimentadas mas as vozes
internas e as externas
gritam que os desejos da alma têm um preço alto demais,
vamos lembrar um ao outro que o que importa
não é o dinheiro.
Mostre-me como você oferece ao seu povo e ao mundo
as histórias e as canções que você quer que os filhos de
nossos filhos recordem,
e eu revelarei a você como eu me empenho,
não para mudar o mundo, mas para amá-lo.
Sente-se do meu lado e compartilhe comigo longos
momentos de solidão,
conhecendo tanto a nossa absoluta solitude quanto o
nosso inegável pertencer.
Dance comigo no silêncio e no som das pequenas
palavras cotidianas,
sem que eu me responsabilize no fim do dia por
nenhum de nós dois.
E quando o som de todas as declarações das
nossas mais sinceras
intenções tiver desaparecido no vento,
dance comigo na pausa infinita antes da grande
inalação seguinte do alento que nos sopra a
todos na existência,
sem encher o vazio a partir de dentro ou de fora.
Não diga "Sim!".
Pegue apenas a minha mão e dance comigo
bju da Let
A
segunda-feira, 18 de outubro de 2010
Meu parceiro
Pra quem não conhece esse é meu parceiro:
CARA DE CONCHA!
Tá uma mais bonitinha:
gatinho né? Só não conta isso pra ele, senão ele fica se achando!
bju da Let
Há idade certa pra dançar?
Pra você quando é tempo de começar a dançar? Você se acha novo de mais pra dançar ou se acha velho de mais?
Veja esses vídeos e me fale se você está na idade certa de começar a dançar:
E ai, ainda acha que não está no tempo certo? Que Zouk e Salsa são coisas pra gente jovem e Samba e Bolero são pra gente mais velha?
Pare já com essas desculpas esfarrapadas, a dança foi feita pra você e pronto!
bju da Let
Veja esses vídeos e me fale se você está na idade certa de começar a dançar:
E ai, ainda acha que não está no tempo certo? Que Zouk e Salsa são coisas pra gente jovem e Samba e Bolero são pra gente mais velha?
Pare já com essas desculpas esfarrapadas, a dança foi feita pra você e pronto!
bju da Let
domingo, 17 de outubro de 2010
Onde baixar músicas boas?
Pra encontrar música boa é fácil e difícil. iahaih Se for procurar aleatoriamente pela internet só vão sair músicas ruim, o melhor lugar pra se achar músicas boas é no orkut. Entre na comunidade do estilo que quer e com certeza lá você vai encontrar vários downloads.
Mas já que estou aqui pra te ajudar vou sempre postar algumas músicas para baixarem.
ZOUK:
http://www.4shared.com/file/d2yEwlYV/DJ_
bju da Let
Mas já que estou aqui pra te ajudar vou sempre postar algumas músicas para baixarem.
ZOUK:
CD completo DJ VINI 2010 ZOUKRNB MIX
http://www.4shared.com/file/d2yEwlYV/DJ_
Allan Z - Kiss me trough phone
http://www.4shared.com/audio/qjcmVAPhoenix feat. Eminem and Rihanna - Love The Way You Lie
http://www.4shared.com/audio/x5DK2i6hMichael Jackson - They don't care about us
http://www.4shared.com/audio/kJ4dH5ot/Phoenix - Save Me
http://www.4shared.com/audio/fNtvMeXd/Phbju da Let
Aulas de Zouk no congresso
tá ai a grade de aula do congresso que irei participar. É, eu sei, não dá pra ver nada
kkkkk
mas é só fazer um esforço que vocês entendem. Ou podem dar um zoom clicando Ctrl + (Ctrl mais +) e ampliar até conseguirem ver.
Eu vou fazer as seguintes aulas:
Sábado (30/10)
Leonardo Neves e Layssa
Marcelo Grangeiro e Damyla Maria
Mafie Zouker
Ana Claudia Maldonado e Marcos Pessoa
Renato Veronezi e Carol Agatti
Domingo (31/10)
Alex de Carvalho e Daniele
Renato Veronezi e Carol Agatti
Philip Miha e Fernanda Teixeira
Arkanjo e Diana
ALex Gomes
Segunda
Mafie Zouker
Ana CLaudia Maldonado e Marcos Pessoa
Alex Gomes
Renata Peçanha e Jorge Peres
Arkanjo e Diana
Vai ser muito intenso, mas vai ser muito bom.
Qualquer sugestão estamos ai.
bju Let
Como foi seu final de semana?
Boa tarde galera,
como foi seu final de semana?
O meu foi corrido de mais da conta. Primeiro fui a um evento da Associação de Medicina apresentar algumas dança e logo depois fui no baile da minha academia, pensa?
Dancei a noite toda. Isso que é bom!
Queria agradecer a presença de todos que foram ao baile.
E principalmente dos meus alunos do condomínio Jardins Paris.
Quem ão foi perdeu, mas no próximo serão muito bem-vindos!
bju da Let
como foi seu final de semana?
O meu foi corrido de mais da conta. Primeiro fui a um evento da Associação de Medicina apresentar algumas dança e logo depois fui no baile da minha academia, pensa?
Dancei a noite toda. Isso que é bom!
Queria agradecer a presença de todos que foram ao baile.
E principalmente dos meus alunos do condomínio Jardins Paris.
Quem ão foi perdeu, mas no próximo serão muito bem-vindos!
bju da Let
sábado, 16 de outubro de 2010
Mais um pouco de forró
Olá pessoal .. Salve salve simpatia!! Boa Tarde!!
Aqui estou eu novamente postando para vocês o restante sobre a história do forró..
O forró tornou-se um fenômeno pop em princípios da década de 1950. Em 1949, Luiz Gonzaga gravou "Forró de Mané Vito", de sua autoria em parceria com Zé Dantas e em 1958, "Forró no escuro". No entanto, o forró popularizou-se em todo o Brasil com a intensa imigração dos nordestinos para outras regiões do país, especialmente, para as capitais: Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
Nos anos 1970, surgiram, nessas e noutras cidades brasileiras, "casas de forró". Artistas nordestinos que já faziam sucesso tornaram-se consagrados (Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda) e outros surgiram.
Depois de um período de desinteresse na década de 1980, o forró ganhou novo fôlego da década de 1990 em diante, com o surgimento e sucesso de novos trios e artistas de forró.
O forró é dançado ao som de vários ritmos brasileiros tipicamente nordestinos, entre os quais destacam-se: o xote, o baião, o xaxado, a marcha (estilo tradicionalmente adotado em quadrilhas) e coco. Outros estilos de forró são: o forró universitário, uma revisitação do forró tradicional (conhecido como forró pé-de-serra) e o forró eletrônico ou estilizado (que, para alguns, não é considerado forró).
Existem diversos artistas que, entre outras modalidades, também contribuíram, sejam como compositores sejam como intérpretes, com diversos gêneros do forró. Alguns dos mais destacados compositores brasileiros de músicas de forró são:
Alceu Valença
Dominguinhos
Elba Ramalho
Genival Lacerda
Jackson do Pandeiro
Luiz Gonzaga
Marinês
Rita de Cássia
Sivuca
Zé Ramalho e dentre tantos outros ..
A partir de meados da década de 80, com a saturação do forró tradicional (Conhecido como pé-de serra), surgiu no Céará um novo meio de fazer forró, com a introdução de instrumentos eletrônicos (tais como guitarra, bateria e baixo). Também as letras deixaram de ter como o foco a seca e sofrimento dos nordestinos, e passou a abordar conteúdos que atraíam os jovens..
O forró é dançado em pares que executam diversas evoluções, diferentes para o forró nordestino e o forró universitário:
O forró nordestino é executado com mais malícia e sensualidade, o que exige maior cumplicidade entre os parceiros. Os principais passos desse estilo são a levantada de perna e a testada (as testas do par se encontram, conhecido também como "xamego")
O forró universitário possui mais evoluções .. alguns de seus passos são:
Dobradiça - abertura lateral do par;
Caminhada - passo do par para a frente ou para trás;
Giro simples - tanto do cavalheiro quanto da dama;
.. E tantos e tantos outros que para conhecê-los a fundo nada melhor que vivenciar na prática em uma excelente aula de forró .. tenho certeza que vocês vão adorar!!
Ressaltando que hoje (16/10) a partir das 22:00hs haverá um bailinho em nossa academia .. no Kesley Martins Centro de Dança situado na Av. T-09 esquina com a rua C-155 n°2.227 Jardim América .. fone 3285-1072 .. venha conhecer de perto tanto o forró quanto os demais estilos/modalidades de dança .. estaremos esperando por vocês ..
(Colaboração histórica: Wikipédia)
Espero que vocês tenham gostado..
Bjs carinhosos da
Dé .. ;-)
Aqui estou eu novamente postando para vocês o restante sobre a história do forró..
O forró tornou-se um fenômeno pop em princípios da década de 1950. Em 1949, Luiz Gonzaga gravou "Forró de Mané Vito", de sua autoria em parceria com Zé Dantas e em 1958, "Forró no escuro". No entanto, o forró popularizou-se em todo o Brasil com a intensa imigração dos nordestinos para outras regiões do país, especialmente, para as capitais: Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
Nos anos 1970, surgiram, nessas e noutras cidades brasileiras, "casas de forró". Artistas nordestinos que já faziam sucesso tornaram-se consagrados (Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda) e outros surgiram.
Depois de um período de desinteresse na década de 1980, o forró ganhou novo fôlego da década de 1990 em diante, com o surgimento e sucesso de novos trios e artistas de forró.
O forró é dançado ao som de vários ritmos brasileiros tipicamente nordestinos, entre os quais destacam-se: o xote, o baião, o xaxado, a marcha (estilo tradicionalmente adotado em quadrilhas) e coco. Outros estilos de forró são: o forró universitário, uma revisitação do forró tradicional (conhecido como forró pé-de-serra) e o forró eletrônico ou estilizado (que, para alguns, não é considerado forró).
Existem diversos artistas que, entre outras modalidades, também contribuíram, sejam como compositores sejam como intérpretes, com diversos gêneros do forró. Alguns dos mais destacados compositores brasileiros de músicas de forró são:
Alceu Valença
Dominguinhos
Elba Ramalho
Genival Lacerda
Jackson do Pandeiro
Luiz Gonzaga
Marinês
Rita de Cássia
Sivuca
Zé Ramalho e dentre tantos outros ..
A partir de meados da década de 80, com a saturação do forró tradicional (Conhecido como pé-de serra), surgiu no Céará um novo meio de fazer forró, com a introdução de instrumentos eletrônicos (tais como guitarra, bateria e baixo). Também as letras deixaram de ter como o foco a seca e sofrimento dos nordestinos, e passou a abordar conteúdos que atraíam os jovens..
O forró é dançado em pares que executam diversas evoluções, diferentes para o forró nordestino e o forró universitário:
O forró nordestino é executado com mais malícia e sensualidade, o que exige maior cumplicidade entre os parceiros. Os principais passos desse estilo são a levantada de perna e a testada (as testas do par se encontram, conhecido também como "xamego")
O forró universitário possui mais evoluções .. alguns de seus passos são:
Dobradiça - abertura lateral do par;
Caminhada - passo do par para a frente ou para trás;
Giro simples - tanto do cavalheiro quanto da dama;
.. E tantos e tantos outros que para conhecê-los a fundo nada melhor que vivenciar na prática em uma excelente aula de forró .. tenho certeza que vocês vão adorar!!
Ressaltando que hoje (16/10) a partir das 22:00hs haverá um bailinho em nossa academia .. no Kesley Martins Centro de Dança situado na Av. T-09 esquina com a rua C-155 n°2.227 Jardim América .. fone 3285-1072 .. venha conhecer de perto tanto o forró quanto os demais estilos/modalidades de dança .. estaremos esperando por vocês ..
(Colaboração histórica: Wikipédia)
Espero que vocês tenham gostado..
Bjs carinhosos da
Dé .. ;-)
Bem-vindas!
Sejam muito bem-vindas as novas autoras desse blog!
Afinal a dança não está só em mim, mas em todos e escutar a opinião de cada um sobre ela é maravilhoso.
Tarianne e Débora
fiquem a vontade!
bju da Let
Afinal a dança não está só em mim, mas em todos e escutar a opinião de cada um sobre ela é maravilhoso.
Tarianne e Débora
fiquem a vontade!
bju da Let
Congresso de dança
Eu também vou para o congresso de dança em São Paulo, daqui 2 semanas. Mas eu vou fazer o congresso de Zouk. Eu sei o que você pensou: puts, que massa! aihaihaih
Na verdade são vários congressos juntos, o maior realmente é o de Salsa, mas não adianta, minha paixão é o Zouk. Paralelamente tem o de Samba e o de Tango. Pensa! 3 dias intensos de aulas de dança com uma galera apaixonada pela coisa! Lembra que eu disse que também amo samba? Poisé, mas vou focar em uma modalidade depois passo pra outra.
São 3 dias de aulas, e 5 dias de baile. ual! Não galera, depois de 3 dias de aula não tem nego que queira ir pra baile, é muito cansativo, mas prometo dar o ar da graça lá pra ver o povo dançando, aihiahaih.
Vai ser bem legal, legal mesmo seria se todos fossem. Mas ano que vem quem sabe você estará lá comigo?
Enquanto isso prometo te manter informado, beleza?
Entra no site e dá uma olhadela: www.zoukcongress.com.br
Bju da Let
Na verdade são vários congressos juntos, o maior realmente é o de Salsa, mas não adianta, minha paixão é o Zouk. Paralelamente tem o de Samba e o de Tango. Pensa! 3 dias intensos de aulas de dança com uma galera apaixonada pela coisa! Lembra que eu disse que também amo samba? Poisé, mas vou focar em uma modalidade depois passo pra outra.
São 3 dias de aulas, e 5 dias de baile. ual! Não galera, depois de 3 dias de aula não tem nego que queira ir pra baile, é muito cansativo, mas prometo dar o ar da graça lá pra ver o povo dançando, aihiahaih.
Vai ser bem legal, legal mesmo seria se todos fossem. Mas ano que vem quem sabe você estará lá comigo?
Enquanto isso prometo te manter informado, beleza?
Entra no site e dá uma olhadela: www.zoukcongress.com.br
Bju da Let
Paixão pelo Forró S2
Olá pessoal .. Boa noite!!
Para quem não me conhece, sou a Débora .. ou simplesmente Dé .. e a partir de agora estarei postando junto com a Let as novidades, curiosidades, e afins que envolve esse universo maravilhoso que é a dança.
Começarei a falar sobre uma modalidade que eu gosto muito, o qual sou absolutamente apaixonada, que é o forró.
Como todo mundo sabe, o forró é um ritmo popular brasileiro de origem nordestina, não se sabe ao certo de quando esse ritmo se agregou de fato na cultura brasileira, mas fontes nos informam que o forró é a dança mais paraticada nas festas nordestinas .. o forró também é conhecido também por arrasta-pé,bate-chinela, fobó, forrobodó..
No forró, há vários ritmos musicais como o baião, a quadrilha, o xaxado (que tem influência holandesa) e o xote que veio de Portugal, e ele é tocado geralmente por trios compostos de um sanfoneiro, um zabumbeiro e um tocador de triângulo..
Bom pessoal, esta é apenas um pequeno contexto histórico a cerca do nosso querido forró.. espero que tenham gostado .. em breve relatarei mais curiosidades e também minhas experiências com esse ritmo quente e pra lá de aconchegante ..
Até breve!!
Bjs da Dé .. ;-)
Para quem não me conhece, sou a Débora .. ou simplesmente Dé .. e a partir de agora estarei postando junto com a Let as novidades, curiosidades, e afins que envolve esse universo maravilhoso que é a dança.
Começarei a falar sobre uma modalidade que eu gosto muito, o qual sou absolutamente apaixonada, que é o forró.
Como todo mundo sabe, o forró é um ritmo popular brasileiro de origem nordestina, não se sabe ao certo de quando esse ritmo se agregou de fato na cultura brasileira, mas fontes nos informam que o forró é a dança mais paraticada nas festas nordestinas .. o forró também é conhecido também por arrasta-pé,bate-chinela, fobó, forrobodó..
No forró, há vários ritmos musicais como o baião, a quadrilha, o xaxado (que tem influência holandesa) e o xote que veio de Portugal, e ele é tocado geralmente por trios compostos de um sanfoneiro, um zabumbeiro e um tocador de triângulo..
Bom pessoal, esta é apenas um pequeno contexto histórico a cerca do nosso querido forró.. espero que tenham gostado .. em breve relatarei mais curiosidades e também minhas experiências com esse ritmo quente e pra lá de aconchegante ..
Até breve!!
Bjs da Dé .. ;-)
Ensinando na hora do baile
boa noite pessoal,
demorei mais voltei.
Quero comentar um detalhe super importante. Baile é pra dançar, não pra ensinar e nem pra aprender. Espera, deixa eu explicar direitinho pra que não me entendam mal. a dança é um constante aprendizado, então cada vez que dança uma música, com pessoas diferentes ou com a mesma pessoa, você aprende e muito.
Mas por favor, não vá no seu professor ou professora no meio do baile e peça pra ele (a) te passar um passo novo! Passo é pra se aprender nas aulas, porisso chamam-se aulas. O Baile é momento de curtir, errar,pisar no pé, tirar aquele sorriso da menina. Pior que querer aprender no meio do baile é ensinar no meio do baile. Fez um passo, a dama não sabe, nunca viu e não conseguiu acompanhar, beleza, passa pro próximo tem um mundo de passos ainda pela frente, nunca pare e diga: é assim, assim e assim dama! Vamos lá, agora de novo! ¬¬'
Por favor não me mata com a faca da cozinha.
só uma dica pra não sair gente com raiva de você!
Estamos combinados então né?
Vamos curtir o baile!
bju da Let
demorei mais voltei.
Quero comentar um detalhe super importante. Baile é pra dançar, não pra ensinar e nem pra aprender. Espera, deixa eu explicar direitinho pra que não me entendam mal. a dança é um constante aprendizado, então cada vez que dança uma música, com pessoas diferentes ou com a mesma pessoa, você aprende e muito.
Mas por favor, não vá no seu professor ou professora no meio do baile e peça pra ele (a) te passar um passo novo! Passo é pra se aprender nas aulas, porisso chamam-se aulas. O Baile é momento de curtir, errar,pisar no pé, tirar aquele sorriso da menina. Pior que querer aprender no meio do baile é ensinar no meio do baile. Fez um passo, a dama não sabe, nunca viu e não conseguiu acompanhar, beleza, passa pro próximo tem um mundo de passos ainda pela frente, nunca pare e diga: é assim, assim e assim dama! Vamos lá, agora de novo! ¬¬'
Por favor não me mata com a faca da cozinha.
só uma dica pra não sair gente com raiva de você!
Estamos combinados então né?
Vamos curtir o baile!
bju da Let
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Sonho realizado!!!!
Meus queridos, tenho que compartilhar minha alegria com vcs, Faltam exatamente 14 dias para realizar um dos meus sonhos na dança. Pois dia 29, estarei indo para São Paulo, onde parciparei do maior congresso de dança no Brasil, sim morram de inveja, estarei no Salsa Congress...( falida mais realizada) rsrs, falida sim queridos, pois estou gastando horrores para estar lá.
Mais dança requer sacrificio, aprendizagem, diciplina, dedicação, e tudo isso feito com o prazer imenso da entrega!
Prazer estar com vcs
bjus
Mais dança requer sacrificio, aprendizagem, diciplina, dedicação, e tudo isso feito com o prazer imenso da entrega!
Prazer estar com vcs
bjus
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Convite para dança!
Mas a final, quem chama pra dançar? O cavalheiro ou a dama?
Eu ensino meus alunos que como bons cavalheiros sempre chamam as damas. Mas o problema é que tem tanta dama por ai que eles acabam nem chamando, as vezes até tentam mas como ninguém quer ficar parado as mais espertinhas saem e já catam o primeiro cavalheiro disponível.
Olhem que dica legal esse professor de Fortaleza dá:
obs.: adoro esse professor, ele é um grande ícone de West Coast Swing no Brasil!
bju da Let
Eu ensino meus alunos que como bons cavalheiros sempre chamam as damas. Mas o problema é que tem tanta dama por ai que eles acabam nem chamando, as vezes até tentam mas como ninguém quer ficar parado as mais espertinhas saem e já catam o primeiro cavalheiro disponível.
Olhem que dica legal esse professor de Fortaleza dá:
obs.: adoro esse professor, ele é um grande ícone de West Coast Swing no Brasil!
bju da Let
E o final de semana?
Tenho certeza que nesse final de semana você não vai ficar em casa, principalmente se estiver em Goiânia.
Vai rolar um baile bacana sábado, começa as 22h e não tem hora pra acabar.
Lá no Jardim América, Av T-9 com C-155 n2227 , em frente ao banco Bradesco.
Estão todos convidados
bju da Let
Vai rolar um baile bacana sábado, começa as 22h e não tem hora pra acabar.
Lá no Jardim América, Av T-9 com C-155 n2227 , em frente ao banco Bradesco.
Estão todos convidados
bju da Let
Você dança pra quem?
Sério, pra quem você dança?
Vou dar opções (não que sejam as únicas):
*Pra você mesmo
*Pro seu parceiro
*Pros outros
Eu danço pras 3 opções a cima, e acrescento uma, danço pra música, ou melhor, danço com a música.
Deixe-me explicar. Primeiro com certeza eu danço pra mim, pra me satisfazer, esquecer das preocupações, sentir que existe um lugarzinho no mundo que eu me encaixo. Mas como estamos falando de dança a dois, não posso de modo algum esquecer a pessoa que está comigo, tenho que fazer com que cada pedacinho da música seja unica e que o outro deseje dançar mais e mais com você. Eu danço pros outros porque as vezes aparecer é bom, na dança não podemos ser humildes, senão não evoluímos. E a música é sua melhor amiga na dança, sem música não há dança, então se divirta com ela, ela te diz quando é pra parar, quando é pra enrolar, quando é momento de jogar a dama pra cima, ou só de olhar nos olhos um do outro, ela te capacita a tudo.
bju da Leti
Vou dar opções (não que sejam as únicas):
*Pra você mesmo
*Pro seu parceiro
*Pros outros
Eu danço pras 3 opções a cima, e acrescento uma, danço pra música, ou melhor, danço com a música.
Deixe-me explicar. Primeiro com certeza eu danço pra mim, pra me satisfazer, esquecer das preocupações, sentir que existe um lugarzinho no mundo que eu me encaixo. Mas como estamos falando de dança a dois, não posso de modo algum esquecer a pessoa que está comigo, tenho que fazer com que cada pedacinho da música seja unica e que o outro deseje dançar mais e mais com você. Eu danço pros outros porque as vezes aparecer é bom, na dança não podemos ser humildes, senão não evoluímos. E a música é sua melhor amiga na dança, sem música não há dança, então se divirta com ela, ela te diz quando é pra parar, quando é pra enrolar, quando é momento de jogar a dama pra cima, ou só de olhar nos olhos um do outro, ela te capacita a tudo.
bju da Leti
Aulas
Bom dia,
hoje vamos falar um pouquinho sobre aulas de dança. Cada professor tem seu método, sua sequência de passos que acha adequada para cada nível. Não adianta o aluno querer apressar as coisas, querer cada aula um passo, a dança fica bonita com qualidade, não com quantidade, assim como tudo na vida. Detalhes galera, se liguem nos detalhes. Quando a professora ou o professor diz: olha a mão, para de olhar pro chão, firmeza na pegada... e tudo mais, não estão falando pro vento.
Como ir vestido pra aula?
Vá confortável! Mas existem algumas coisas que é melhor evitarem. Seria maravilhoso se todos tivessem um calçado específico de dança, mas isso na maioria das vezes não acontece, então escolham aquele tênis mais velhinho que você tem, porque ele não tem mais aderência nenhuma, vai te ajudar a deslizar na sala.
A dama pode colocar aquela sandalinha que fica firme no pé e que não vai te machucar.
Tentem evitar a calça jeans, além de esquentar muito, pode machucar e limita os movimentos. Comprem uma calça pra isso, é um bom investimento.
Galera, não bebam muito e depois vão pra aula não, lembrem que é Dança de Salão, vão dançar com outra pessoa, ela não é obrigada a aguentar o bafo de cachaça.
Por enquanto é isso, qualquer coisa estou por ai
bju da Let
hoje vamos falar um pouquinho sobre aulas de dança. Cada professor tem seu método, sua sequência de passos que acha adequada para cada nível. Não adianta o aluno querer apressar as coisas, querer cada aula um passo, a dança fica bonita com qualidade, não com quantidade, assim como tudo na vida. Detalhes galera, se liguem nos detalhes. Quando a professora ou o professor diz: olha a mão, para de olhar pro chão, firmeza na pegada... e tudo mais, não estão falando pro vento.
Como ir vestido pra aula?
Vá confortável! Mas existem algumas coisas que é melhor evitarem. Seria maravilhoso se todos tivessem um calçado específico de dança, mas isso na maioria das vezes não acontece, então escolham aquele tênis mais velhinho que você tem, porque ele não tem mais aderência nenhuma, vai te ajudar a deslizar na sala.
A dama pode colocar aquela sandalinha que fica firme no pé e que não vai te machucar.
Tentem evitar a calça jeans, além de esquentar muito, pode machucar e limita os movimentos. Comprem uma calça pra isso, é um bom investimento.
Galera, não bebam muito e depois vão pra aula não, lembrem que é Dança de Salão, vão dançar com outra pessoa, ela não é obrigada a aguentar o bafo de cachaça.
Por enquanto é isso, qualquer coisa estou por ai
bju da Let
quarta-feira, 13 de outubro de 2010
West Coast Swing
como não se apaixonar por essa "nova" modalidade de dança que invade o país? Aqui em Goiás as coisas estão devagar pro lado do WCS, mas isso logo vai mudar, bom é o que eu e meu parceiro pretendemos.
Esse estilo já é febre em Fortaleza, São Paulo, Santa Catarina...
e logo logo vai ser febre aqui em Goiânia.
West Coast Swing é uma dança viva, ainda em evolução. Ela segue as tendências musicais de cada década, e se ajusta para acomodar novos estilos de dança.Na década de 1970, a comissão aprovou alguns dos estilos de Disco e do Hustle. Agora, ele pode ser dançada a maioria das músicas tocadas no rádio hoje, e incorpora elementos de dança muitos Hip Hop e Jazz.West Coast Swing é uma dança viva, ainda em evolução. Isso a torna apropriada para dançar em uma boate. Focado na improvisação e interpretação musical, é o mais novo estilo versátil e livre.
IMPORTANTE:
Esse estilo já é febre em Fortaleza, São Paulo, Santa Catarina...
e logo logo vai ser febre aqui em Goiânia.
West Coast Swing é uma dança viva, ainda em evolução. Ela segue as tendências musicais de cada década, e se ajusta para acomodar novos estilos de dança.Na década de 1970, a comissão aprovou alguns dos estilos de Disco e do Hustle. Agora, ele pode ser dançada a maioria das músicas tocadas no rádio hoje, e incorpora elementos de dança muitos Hip Hop e Jazz.West Coast Swing é uma dança viva, ainda em evolução. Isso a torna apropriada para dançar em uma boate. Focado na improvisação e interpretação musical, é o mais novo estilo versátil e livre.
IMPORTANTE:
Igualdade
Também não existe nenhum outro tipo de dança, onde as mulheres têm muito mais independência para fazer e poder de decisão. Em todas as danças, o homem tradicionalmente "leva" e a mulher "segue". No WCS, a dança é uma parceria de co-operatório entre os bailarinos. As ligações são principalmente um "convite", não um fim, e em um nível avançado de dança a liderança pode passar para trás e para frente entre o homem e a mulher durante a dança.
*WCS não é o mais fácil de dança para aprender, mas é definitivamente o melhor investimento
West Coast Swing adota o atual da música, moda e tendências dos movimentos dos tempos. Agora nós dançamos na maior parte Top40 e R & B. Assim como o "clássico" hits de rádio são reverenciados e queridos, muitos bailarinos também desfrutar de dança ao funk velha escola, 60, e Blues clássico. Desde Hip Hop e Jazz são objeto de grande dança, WCS adoptou grande parte dos conceitos de movimento mesmo.Esqueça os saltos altos e vestidos de baile - "Westies" vestir a mesma como se estivessem indo para a Barra, ea regra é vestir para impressionar, ou pelo menos chamar a atenção, mas sempre confortáveis. West Coast Swing é o mais suave funkiest e mais moderna forma, de sócio de dança na existência.
Chega de falar, hora do vídeo:
Assinar:
Postagens (Atom)